Một bức thư tình cho Brutalism trong thời gian tàn bạo

 Biên đạo múa Kristin Damrow biến Brutalism, một trong những động tác gây tranh cãi nhất của kiến ​​trúc, thành một vũ điệu đương đại tuyệt đẹp.

1 /6 [Ảnh: RJ Muna / courrtesy Kristin Damrow & Company]

HƠN NHƯ THẾ NÀY

Video âm nhạc vui nhộn trình bày chính xác lý do tại sao chúng ta không thể bỏ điện thoại nắp gập

Tại sao thêm 'Plus' vào tên của mọi dịch vụ phát trực tuyến lại thực sự tốt

AI phi thường này đã khiến các nhà khoa học máy tính choáng váng với khả năng viết của nó

BỞI JORDAN KUSHINS5 PHÚT ĐỌC

Không có nhiều ý kiến ​​trung gian về Brutalism. Bê tông khối không tinh tế và chia cắt mọi người gần như ngay lập tức thành các phe phản đối yêu thích hoặc ghét nó. Có thể nhìn vào các hình thức kiến ​​trúc của nó với một góc nhìn mới mẻ, nhiều sắc thái, như được nhìn qua một loại hình nghệ thuật hoàn toàn khác không? Tuần này, biên đạo múa Kristin Damrow của Bay Area đã ra mắt Impact , một vở múa đương đại tại Trung tâm Nghệ thuật Yerba Buena của San Francisco với chủ nghĩa Brutalism — chính phong cách và những cảm xúc phức tạp mà nó gợi lên — tại trung tâm của nó.

Mặc dù có cảm giác khác biệt, nhưng chương trình thực sự là một sự tiến hóa từ lần cuối cùng của cô ấy— Eames — đã diễn ra vào năm ngoái và đi sâu vào mối quan hệ giữa những bậc thầy hiện đại giữa thế kỷ Ray và Charles. Damrow là một người mới về thiết kế, và đã được giới thiệu với Brutalism trong quá trình nghiên cứu về cặp đôi này; mặc dù sự rung cảm rõ rệt của nó hoàn toàn khác biệt với sự vui tươi trong sáng của các yêu tinh của họ, nhưng một điều gì đó về nó vẫn bị mắc kẹt với cô. “Nó chỉ mang lại cho tôi cảm giác này,” cô nói về kiến ​​trúc. “Nó thất thường, và tối tăm, và tương lai — nhưng nó có cảm giác như nó sống qua thời gian”.

[Ảnh: RJ Muna / Courrtesy Kristin Damrow & Company]

Sau khi Eames hoàn thành, cô xem lại Brutalism và bắt đầu thực hiện một số nghiên cứu sâu. Massive, Expressive, Sculptural: Brutalism Now and then đã trở thành kinh thánh của cô ấy khi cô ấy tìm hiểu thêm và nhận ra rằng Brutalism, trên thực tế, đã “theo dõi” cô ấy trong nhiều năm: từ Bảo tàng Nghệ thuật do Mario Ciampi thiết kế , mang tính biểu tượng của Berkeley , nơi cô ấy đặt một trong những buổi biểu diễn đầu tiên của Bay Area với tư cách là một người mới trong thành phố vào năm 2010, đến nhà ga Glen Park BART , nơi cô ấy thường đi qua để diễn tập.

Đối với nhiều người, Brutalism là không thể bỏ qua, chủ yếu vì tính thẩm mỹ, nó phân cực (nói một cách rất nhẹ nhàng). Nhưng theo nhiều cách, bê tông là vật liệu dân túy cuối cùng. Nó không đắt, cực kỳ bền, dễ uốn thành bất kỳ hình dạng nào nhưng không thể thay đổi sau khi hoàn thành. Nó mang lại nhiều cơ hội để đầu tư rất ít. Bê tông là của người dân! Từ góc độ này, hơi mỉa mai rằng những người ủng hộ lớn nhất của Brutalism là các kiến ​​trúc sư và nhà phê bình kiến ​​trúc, trong khi công chúng mà các tòa nhà phục vụ thường say mê, phản đối phong cách. Khiếu nại phổ biến nhất là chúng “xấu xí”. (Tổng thống đương nhiệm của chúng tôi rõ ràng đã vận động sự xúc phạm rất nặng nề này tại trụ sở FBI của Washington DC .)

Có thể khó để tách bản thân các cấu trúc ra khỏi mục đích mà chúng phục vụ, và Damrow nhận thấy những căng thẳng vốn có này đặc biệt thú vị. “Chính các tòa nhà đã giúp truyền cảm hứng cho câu chuyện,” cô nói, đề cập đến cả những công trình đã biết và mới đối với cô, cũng như hình thức và chức năng của chúng. “Rất nhiều trong số chúng được xây dựng để mang các cộng đồng lại với nhau theo những cách khác nhau: làm trung tâm vận chuyển, thư viện, nhà hát và bảo tàng. Chúng là nơi để mọi người ở hoặc di chuyển qua. "

Chủ nghĩa tàn bạo đó gây chia rẽ về mặt văn hóa và rất nhiều tòa nhà đã bị san bằng đã không bị mất ở Damrow, người coi việc xóa sổ chúng như một sự mất mát của lịch sử mà còn làm mất đi cảm giác rộng lớn hơn của nơi này. Cuối cùng thì Damrow đã phát triển một khuôn khổ lỏng lẻo cho một chương trình mới.

[Ảnh: RJ Muna / Courrtesy Kristin Damrow & Company]

Câu chuyện "trừu tượng" của Impact theo sau năm cá nhân sống sót trong một tương lai lạc hậu; họ tồn tại như những kẻ chạy trốn khỏi một giai cấp thống trị áp bức - được đại diện bởi 10 vũ công bổ sung - tìm cách đồng hóa họ. Khi hiệu suất diễn ra, các cốt truyện riêng biệt của họ bắt đầu giao nhau, cho đến khi cuối cùng chúng hội tụ đầy đủ.

Mỗi người trong số năm vũ công chính được phân biệt bởi các chuyển động của họ. Vì kiến ​​trúc không được biết đến chính xác về dòng chảy của nó, thay vào đó, Damrow đã chuyển sang thứ có vẻ như là một nguồn cảm hứng khó có thể xảy ra, dựa trên chủ đề. Cô nói: “Những khám phá vũ đạo ban đầu của chúng tôi xoay quanh các siêu anh hùng. “Như: Nếu bạn là một siêu anh hùng, sức mạnh của bạn sẽ như thế nào? Bạn có thể kiểm soát các cơ quan khác? Bạn có thể bay? Những câu hỏi kiểu này thực sự đã mở ra những phẩm chất chuyển động độc đáo cho các vũ công. " Mặc dù họ không thực sự sử dụng những kỹ năng đó trong màn biểu diễn, mối liên hệ trở nên rõ ràng hơn khi Damrow mô tả ý định của cô ấy. “Những tòa nhà theo chủ nghĩa tàn bạo lớn hơn cuộc sống. Họ chiếm một không gian. Chúng tôi muốn tìm ra cách chúng tôi có thể cho phép chuyển động xâm chiếm cơ thể mình; thực sự thô sơ và thể chất và gan góc — theo một cách nào đó trở thành Chủ nghĩa tàn bạo của con người. ”

Trang phục của họ cũng khiến họ khác biệt với nhau một cách tinh tế. Thay vì chọn giải thích theo nghĩa đen của Chủ nghĩa tàn bạo — quần áo có cấu trúc cứng nhắc sẽ ức chế chuyển động — Nhà thiết kế trang phục và Damrow Rita Parksthay vào đó, kết hợp các họa tiết như hoa văn lặp lại và kết cấu khác biệt bằng cách chế tác các loại vải mềm hơn như vải lanh và lụa. Các yếu tố như nếp gấp, đường khâu và đường nối tạo thành những đường nét mạnh mẽ đồng thời mang lại sự năng động và phạm vi chuyển động, đồng thời bảng màu tắt tiếng gồm xám, đen và xanh lam đậm phù hợp với môi trường xung quanh u ám. Sau khi chúng được xây dựng, Damrow và Parks đã tiến hành tái cấu trúc một lần nữa về mặt chiến lược, loại bỏ những sản phẩm may mặc để tạo cho chúng một cảm giác đúng chỗ. Cô nói: “Chúng tôi làm thô chúng bằng giấy nhám và xé vụn. “Chúng sẽ được phủ đầy bột mì trước khi trình diễn. Họ cần phải trông như thể đã có quá khứ ”.

[Ảnh: RJ Muna / Courrtesy Kristin Damrow & Company]

Để thiết lập bối cảnh, Damrow đã ủy quyền cho nhà thiết kế Alice Maliađể chuyển tinh thần oai nghiêm của Brutalism sang một sân khấu nhỏ trong nhà được bao quanh bởi khán giả ở ba phía. Malia đã đánh giá cao phong cách khắc khổ, đã dành nhiều năm giữa các tòa tháp và tượng đài nguyên khối của London, và cô đã tạo ra bốn cột trụ góc cạnh, không đối xứng để đại diện cho một khu vực ấn tượng đã từng suy tàn. Sau khi nghiên cứu các kết cấu IRL của bê tông lão hóa, cô ấy đã sơn mỗi loại để tạo ra hiệu ứng thời tiết, hoàn chỉnh với các vết ố nước, rỗ và kết cấu "beton tàn bạo". Tuy nhiên, thay vì nằm yên trên sàn, các mảnh dường như thách thức trọng lực bằng cách treo từ trên cao xuống. “Chúng giống như một cấu trúc vỡ vụn lơ lửng giữa không trung,” Damrow nói về hiệu ứng, gây ấn tượng và hơi khó chịu, dựa trên sức nặng ngụ ý của chúng.

Cũng hơi bối rối? Cảnh quan âm thanh. Nhà soạn nhạc Aaron M. Gold đã được trao quyền cai trị tự do để "phát điên" và thiết lập một môi trường âm thanh kỳ lạ. Damrow nói: “Chúng tôi đã nói về cách không khí sẽ di chuyển qua một tòa nhà Brutalist. "Làm thế nào mà âm thanh có thể cảm thấy lạnh hoặc thô ráp?" Gold đã ghi lại một số "âm thanh được tìm thấy" bên trong các địa danh Brutalist địa phương và ghi lại một điểm số điện tử cung cấp cho mỗi vũ công những đặc điểm thính giác riêng của họ. Cô ấy nói: “Anh ấy thực sự khiến khán giả thích thú, dẫn dắt cốt truyện nhiều như bất cứ điều gì khác.

Nếu tất cả nghe có vẻ hơi dữ dội: Yeah. Nó là. Và yup, nó có thể cảm thấy quen thuộc một cách kỳ lạ, với tình trạng của thế giới bên ngoài các bức tường nhà hát. “Mọi thứ thực sự rất nặng nề ngay bây giờ,” Damrow thừa nhận - với một mặt trái. “Đây là phản hồi của tôi. Nhìn thấy rất nhiều cộng đồng khác nhau cùng đứng lên lập trường khiến tôi cảm thấy như có hy vọng [cho tương lai tập thể của chúng ta]. Tác động không phải là may mắn - mọi người có thể sẽ không bước ra khỏi cửa cao hứng - nhưng có cảm giác rằng mọi thứ sẽ ổn. Rằng chúng ta có thể tiếp tục và chúng ta có thể tiếp tục. ”